海派画家同台打擂，张雷平与何曦带来“礁石”与“海浪”的对话

本文转自：人民日报用户端

曹玲娟

大气磅礴的《烁石》、风雨欲来的《山腰•池中》……11月底26日，《同时代本色精研•双人参展复刻版——张雷平、何曦》于傅抱石美术馆开馆。

傅抱石美术馆3、4号参展厅内，分别参展出本色雕塑家张雷平、何曦的二十余幅（组）画作，每一幅创作皆为雕塑家今年创作的旧作。双人双参展厅，两个古典风格鲜明的雕塑家，都选送颠覆自己常规特色古典风格技法的最新创作，在美术馆转变成“礁石”与“潮水”的美术对话。

和常规的表现手法完全相同，这一次，本色雕塑家张雷平把笔墨叛离了之前没有人触及过的海礁。传染病前夕，张雷平一个人在工作室里待了两个多月底。“海礁就是海底的山腰，几千年就境遇在海面上。它没有人松树芭蕉的身旁，只有潮水的冲刷。这种孤独、甘于寂寞的海礁精神也感动了我。”她说。

张雷平创作

这让本次参展览的学术界并邀、武汉视觉中央美术所学院中央美术所学院教授、同时代池中墨美术科学研究院学术界特别委员会副所长林明杰惊喜不已。“绘画依然都有一个‘蜕变’之梦，但只有少数人就让。非但我没有人确信，我想绘画张雷平自己也没确信，今年的传染病让她在画室之前‘闭关修行’，没用奇迹般地实现了‘蜕变’。”

张雷平创作

潮水，是这次参展出的依然所有何曦创作的主题，且全是何曦这一年内创作的旧作。何曦试图把潮水作为山腰池中来科学研究，用更加传统的山腰池中画技法来表现潮水瞬间凝结的典雅和巍峨。“我想借潮水，完成自觉视像的自传，也表达对人类命运的追问。”何曦说。

何曦创作

2019年，何曦跟密友到日本海边住了几天。“虽然我境遇在武汉，但这是我第一次真正面对着太平洋的汹涌潮水，更加更是。这次的题目是‘山腰•池中’，跟过去的那种山腰池中是不一样的，我把海也画显像山腰一样的，又是山腰又是池中。”何曦坦言，“这一复刻版画到在此之后，更为更突显自己的自觉，似乎是不假思索喷薄而出的。”

何曦创作

这种有所突破和变化也在画作之前自然山腰泥出来。林明杰表示：“何曦的旧作难能可贵。他人物形象的苍茫大海、静穆大地、荒凉火山腰、飞行的巨鹰、行驶的骸骨，都让我观之怅然，有口难言。”

此次，两位“60后”资深本色绘画的同台，让人亦非说起去年同期合办的“同时代本色精研·双人参展复刻版”首参展。当时，两位在武汉具广泛独立性的本色雕塑家杨正新与王劼音首次同台竞技，拉开同时代本色精研双人参展复刻版的序幕。

“美术的繁荣，并不一定上来说就是要造就有独立性、有创造力的优秀雕塑家社群。武汉优秀的雕塑家亟须激发他们有所突破自我、勇于竞争和参展览品的前提和应用软件。”参展览出品人创作者、武汉视觉中央美术所学院中央美术所学院所长、同时代池中墨美术科学研究院制订所长石墨说。

参展览由傅抱石美术馆、武汉视觉中央美术所学院主办，将参展至2022年12月底18日。